Nascido 05 de dezembro de 1901, Chicago , Illinois , nos EUA, morreU 15 dezembro de 1966, Los Angeles, Califórnia), produtor de cinema e televisão norte-americana e showman, conhecido como um pioneiro dos filmes de desenho animado e como o criador de personagens de desenhos animados tais como Mickey Mouse e Pato Donald. Ele também planejou e construiu Disneyland, um parque de diversões que abriu perto de Los Angeles em 1955, e antes de sua morte ele havia começado a construção de um segundo parque tal, Walt Disney World, perto de Orlando, Flórida . A Disney Company fundou tornou-se um dos conglomerados mais importantes do mundo do entretenimento.
Início da vida
Walter Elias Disney foi o quarto filho de Elias Disney, um carpinteiro itinerante, agricultor, e empreiteiro, e sua esposa, Flora Call, que tinha sido um professor de escola pública. Quando Walt era pouco mais que uma criança, a família se mudou para uma fazenda perto de Marceline, Missouri , uma cidade pequena e típica do Meio-Oeste, que se diz ter fornecido a inspiração e modelo para a Main Street, EUA, da Disneylândia. lá Walt começou a sua escolaridade e mostrou pela primeira vez o gosto e aptidão para o desenho e pintura com giz de cera e aquarelas.
Seu pai inquieto logo abandonou seus esforços na agricultura e levou a família para Kansas City, Missouri, onde comprou uma rota jornal da manhã e obrigou seus filhos para ajudá-lo na entrega de documentos. Walt disse mais tarde que muitos dos hábitos e compulsões de sua vida adulta surgiu a partir das disciplinas e desconfortos de ajudar seu pai com a rota de papel. Em Kansas City a Walt jovem começou a estudar desenhos animados com uma escola por correspondência e, mais tarde teve aulas no Kansas City Art Institute e Escola de Design.
Em 1917, os Disneys voltou para Chicago, e Walt entrou McKinley High School, onde ele tirou fotos, fez desenhos para o jornal da escola, e estudou quadrinhos do lado, pois ele estava esperançoso de finalmente conseguir um emprego como cartunista de jornal. Seu progresso foi interrompido pela Primeira Guerra Mundial , no qual ele participou como motorista de ambulância para a Cruz Vermelha Americana na França e Alemanha.
Voltando para Kansas City em 1919, ele encontrou emprego ocasional como desenhista e arte-finalista em comercial estúdios de arte, onde conheceu Ub Iwerks, um jovem artista cujo talento contribuiu grandemente para o sucesso inicial de Walt.
Primeiros desenhos animados
Insatisfeito com o seu progresso, Disney e Iwerks começaram um pequeno estúdio próprio em 1922 e adquiriu uma câmera de cinema de segunda mão com a qual eles fizeram um e dois minutos, filmes publicitários animados para distribuição aos cinemas locais. Eles também fizeram uma série de esboços de desenhos animados chamada Laugh-O-gramas eo filme-piloto para uma série de contos de sete minutos de fadas que combinava tanto live action e animação, Alice no País das Cartoonland . A New York distribuidora de filmes enganou os jovens produtores, ea Disney foi forçada a pedir falência em 1923. Ele se mudou para Califórnia para seguir carreira como cineasta, mas o sucesso surpresa do filme Alice primeira compelido a Disney e seu irmão Roy, um negócio ao longo da vida sócio-para reabrir loja em Hollywood.
Com Roy como gerente de negócios, a Disney retomou a série Alice, persuadindo Iwerks para acompanhá-lo e ajudar com o desenho das caricaturas. Eles inventaram um personagem chamado Oswald the Lucky Rabbit, contratada para a distribuição dos filmes em US $ 1.500 cada, e propícia lançou sua pequena empresa. Em 1927, pouco antes da transição para som no cinema, Disney e Iwerks experimentou com uma nova personagem, um rato, alegre energético, e travesso chamado Mickey. Eles haviam planejado dois curtas, chamado Plane Crazy eGaúcho Gallopin ' , que estavam a introduzir Mickey Mouse quando O Cantor de Jazz , um filme com o popular cantor Al Jolson, trouxe a novidade do som ao cinema. Reconhecendo plenamente as possibilidades de som em desenhos animados, filmes de animação, a Disney produziu rapidamente um desenho animado do rato Mickey terceiro equipado com as vozes ea música, intitulado Steamboat Willie , e deixar de lado os outros dois filmes de desenhos animados sem som. Quando apareceu em 1928, Steamboat Willie foi uma sensação.
No ano seguinte a Disney começou uma nova série chamada Silly Symphonies com uma imagem intitulada A Dança de esqueleto , no qual um esqueleto sobe a partir do cemitério e faz uma dança grotesca, barulho com música baseada em temas clássicos. Original e rapidamente sincopado, o filme garantiu aclamação popular para a série, mas, com os custos de montagem por causa do desenho mais complicado e trabalho técnico, a operação da Disney foi continuamente em perigo.
A crescente popularidade de Mickey Mouse e sua namorada, Minnie, no entanto, atestam o gosto do público para a fantasia de pequenas criaturas com o discurso, habilidades e traços de personalidade dos seres humanos.(Disney-se a voz de Mickey até 1947.) Esta popularidade levou à invenção de personagens de outros animais, como Pato Donald e os cães Pluto e Pateta. Em 1933, Disney produziu um curto, Os Três Porquinhos , que chegaram no meio da Grande Depressão e levou o país pela tempestade. Seu tratamento do conto de fadas do porquinho que trabalha duro e constrói a sua casa de tijolo contra a subir de tom de um lobo ameaçador adequado a necessidade de fortaleza em face do desastre econômico, e sua canção "Quem tem medo do Big Bad Wolf? "era uma provocação feliz da adversidade. Foi neste período de dificuldades econômicas no início dos anos 1930 que a Disney totalmente divulgou seus desenhos animados para o público em todo o mundo, e sua operação começou a ganhar dinheiro, apesar de a Grande Depressão.
Disney tinha por esse tempo se reuniram uma equipe de jovens criativos, que foram liderados por Iwerks. A cor foi introduzida no vencedor do Oscar de filme parvo Sinfonias Flores e Árvores (1932), enquanto outros personagens animais iam e vinham em filmes como O Grasshopper and the Ants (1934) e A Tartaruga ea Lebre (1935). Roy franqueada tie-in de vendas com os desenhos de Mickey Mouse e Donald Duck, relógios, bonecas, camisas, tops e-colhidos e mais riqueza para a empresa.
Longa-metragem de desenhos animados
Walt Disney nunca parou para descansar ou ficar parado. Ele tinha muito tempo pensou em produzir longas-metragens de animação, para além dos shorts. Em 1934, ele começou a trabalhar em uma versão do clássico conto de fadas Branca de Neve e os Sete Anões (1937), um projeto que a organização exigia um grande talento e coordenação de estúdio e uma tarefa para a qual a Disney possuía uma capacidade única. Enquanto ele ativamente engajado em todas as fases de criação, em seus filmes, ele funcionava principalmente como coordenador e tomador de decisão final e não como designer e artista. Branca de Neve foi amplamente aclamado pela crítica e pelo público como um romance divertido e sentimental. Animando figuras substancialmente humanos nos personagens de Branca de Neve, o Príncipe ea Rainha Má e pela formação de caricaturas de figuras humanas em os sete anões, a Disney saiu do âmbito e as técnicas dos curtas e, portanto, provou eficácia animação como um veículo para longas-histórias.
Embora a Disney continuava a fazer curtas que apresentam os caracteres antropomórficas dos seus pequenos animais, ele foi passar a desenvolver uma grande variedade de películas de comprimento total de entretenimento, tais como Pinóquio (1940), Dumbo (1941), e Bambi (1942). A Disney também produziu um totalmente incomum e emocionante filme de sua multissegmentares e estilizado Fantasia (1940), em que figuras de desenho animado e padrões de cores foram animados ao som da música de Igor Stravinsky, Paul Dukas, Ilyich Tchaikovsky Piotr, e outros. Em 1940 a Disney mudou a sua empresa em um novo estúdio em Burbank, Califórnia, abandonando a antiga fábrica que ocupava nos primeiros dias de crescimento.
Grandes filmes e produções televisivas
A greve dos animadores da Disney em um revés 1941 foi importante para a empresa. Muitos animadores top renunciou, e que seria muitos anos antes de a empresa produziu filmes de animação que viveram até a qualidade de seus primeiros clássicos da década de 1940. Incursão da Disney em filmes para o governo federal durante a Segunda Guerra Mundial ajudou os métodos de estúdio perfeitas de combinar live-action e animação, filmes comerciais do estúdio, usando esta técnica híbrida incluem O Dragão Relutante (1941), Saludos Amigos (1942),The Three Caballeros (1945), Make Mine Music (1946), e A Canção do Sul (1946).
O estúdio Disney, que o tempo foi estabelecido como uma grande empresa de negócios e começou a produzir uma variedade de filmes de entretenimento. Uma série popular, chamado True-Life Adventures , apresentou retratos de movimento baseada na natureza, como Seal Island (1948), Vale Beaver (1950), e The Living Desert(1953). O estúdio Disney também começou a fazer romances de longa-metragem de animação, como Cinderela(1950), Alice no País das Maravilhas (1951), e Peter Pan (1953), e produziu baixo orçamento, filmes live-action, incluindo O professor distraído (1961).
O estúdio Disney foi um dos primeiros a prever o potencial da televisão como um meio de entretenimento popular e para produzir programas diretamente para ele. O Zorro e Davy Crockett série eram muito populares entre as crianças, e uma vitrine semanal (conhecido por vários títulos, incluindo Maravilhoso Mundo de Walt Disney de cor ) tornou-se um dispositivo elétrico na noite de domingo. The Mickey Mouse Club , um show de variedades com um elenco de atores mirins conhecidos como os Mouseketeers, também foi bem sucedida. O clímax da carreira de Disney como produtor, no entanto, veio com a sua libertação em 1964 do movimento imagem Mary Poppins , que ganhou popularidade mundial.
Disneyland
No início dos anos 1950 a Disney tinha iniciado planos para um parque de diversões enorme a ser construído perto de Los Angeles. Quando abriu a Disneylândia, em 1955, muito da disposição da Disney para o sentimento nostálgico e fantasia era evidente na sua concepção e construção. Logo tornou-se uma meca para turistas de todo o mundo. Um segundo parque da Disney, Walt Disney World, perto de Orlando, Flórida, que estava em construção no momento da sua morte, inaugurado em 1971.
